Reapertura del Museo del Cine en su sede definitiva

La Dirección General de Museos informa que el pasado 1º de agosto de 2011 se realizó la reapertura del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, en su sede definitiva de Agustín R. Caffarena 49. En conmemoración del aniversario del Museo, se exhibe la muestra "Museo del Cine: 40 años".

Sobre el Museo del Cine

Funciona en Caffarena 49, en un histórico edificio del barrio de la Boca, anexo a la antigua usina de la Compañía Italo Argentina, construida en 1916 según el diseño del arquitecto italiano Juan Chiogna.

Habrá salas de exposición permanente y temporaria, y un centro de documentación, con biblioteca, videoteca y hemeroteca; talleres de conservación y de montaje de exposiciones. El Museo contará también con un departamento de museología, curaduría e investigaciones, un centro de catalogación, una isla de edición, un laboratorio de preservación digital y un área de producción audiovisual.


Sobre la muestra "Museo del Cine: 40 años"

Está estructurada en tres partes. El primer sector está dedicado a mostrar, sucintamente, el origen del museo en base a la colección Ducrós Hicken y posteriores donaciones o adquisiciones patrimoniales y actividades, hasta los rescates de "Metrópolis" y "Cine Mudo Agentino" y las más recientes donaciones.

El segundo bloque intenta dar cuenta de las variadas colecciones que conserva, mediante el relato de los procesos necesarios para hacer una película. Este bloque está dividido en: Pre-producción, Producción y Postproducción, a los que se suma la recepción del público. Se exhiben guiones, story-boards, contratos, fotografías, cámaras y otros elementos usados en rodajes, bocetos de escenografía y vestuario, afiches, lobby-cards, materiales de publicidad y de prensa, además de maquetas para escenografía y elementos rescatados de algunas salas que ya no existen como el Gran Splendid y el Renacimiento.

El tercer sector está dedicado a los modelos de representación del "ser argentino" que el cine nacional generó, desde su inicio hasta fines de la década de 1950, a través de los géneros cinematográficos: el cine histórico, el melodrama, la comedia y el cine social. Se exhiben fotografías, afiches y vestuario de films.

La muestra puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs.; los sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado. Entrada general $1, miércoles gratis.

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Notas de prensa:
http://www.museos.buenosaires.gob.ar/prensa_notas.htm#cine

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Ciclo en la nueva sede del Museo del Cine

"Geografias"

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos presenta junto al Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” la temporada cinematográfica que se dará inicio con el ciclo GEOGRAFÏAS,  que se desarrollará durante el mes de febrero,, miércoles y sábados en la nueva sede del Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca), con proyecciones a las 16hs. con entrada gratuita

Desde Santa Fe a un pequeño pueblito del Chaco. Desde otro, igual de chico, en la provincia de San Luis hasta los días en las calles de la Ciudad de Buenos Aires. Todas las historias que presenta este ciclo, desde la ficción al documental, desde los contenidos históricos a las propuestas contemporáneas, encuentran en su geografía una razón casi fundamental para definir o redefinir sus relatos. Algunos son itinerarios de viaje, otros el accidentado arribo a un lugar olvidado al que se pertenece, y también aquellos que, en su afán de lograr nuevas conquistas descubren geografías. Porque de eso se trata este ciclo, que se define gracias a las diferentes búsquedas expresivas de algunos de los nombres más afirmados del cine argentino junto con aquellos que han logrado inmediata repercusión a través de vigorosas operas primas.

Comienzo de actividad microcine Roland: El ciclo servirá de inauguración del microcine del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken en su nueva sede de Caffarena 49 en el barrio de La Boca. La sala, bautizada Roland, recuerda la labor de Rolando Fustiñana (Roland), reconocido crítico de cine argentino que comenzó su labor en 1936 en el Diario Crítica,  en 1942 creó el "Cine Club" y el periódico "Gente de Cine". Fundó la Cinemateca Argentina y la Asociación de Cronistas Cinematográficos y fue vicepresidente de la FIAF. En 1957 creó el Centro de Investigación de la Historia del Cine Argentino. Luego de Jorge Miguel Couselo fue el segundo director con que contó el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken.

Previamente a cada proyección se proyectará un noticiario de "Sucesos argentinos"

Sábado 4 de febrero:  La Tigra, Chaco
Dirigida por Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2009, dur. 80min)
Con: Ezequiel Tronconi, Guadalupe Docampo, Ana Allende, Roger Grancic, Federico Ibánez
La Tigra, Chaco, un pequeño y tranquilo pueblo. Esteban vuelve al lugar en donde pasó los veranos en su infancia tras muchos años de ausencia. Vuelve para reencontrarse con su padre, Cacho, y hablar "algunas cosas de Buenos Aires". Pero Cacho, un camionero que ha formado una nueva familia, vive en la ruta, y el encuentro se pospone una y otra vez. “La Tigra, Chaco tiene las características del cine argentino
independiente y, sin embargo, se diferencia de él con elegancia y decisión.” (Gustavo Noriega, El Amante)
Mejor Película Argentina - Premio FIPRESCI - 23º Festival de Cine de Mar del Plata. Mención Especial del Jurado - Forum of Independents - 44to Festival de Karlovy Vary. Mención Especial de la Crítica Francesa – 22º  Festival de Toulouse.  Balance de Bronce – Sexto Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo “Pantalla Pinamar”

Miércoles 8: Un tren a Pampa Blanca
Dirigida por  Rodolfo “Fito” Pochat (Argentina, 2011, dur. 79min)

Documental sobre de un tren hospital que desde hace 30 años recorre el norte argentino brindando asistencia médica en localidades inmersas en la pobreza y que carecen de toda ayuda. “En Un tren a Pampa Blanca lo más potente no son las imágenes, sino el relato en sí mismo, la historia de niños que necesitan contención además de cuidados sanitarios. Ante tanto documental en el que los realizadores parecen mirarse el ombligo, el de Fito Pochat se destaca por lo contrario.” (Pablo Scholz, Diario Clarin)
Premio al Mejor Documental, Festival de Cine Documental Santiago Alvarez de Cuba. Selección Oficial del Festival de Cine Latinoamericano y del Caribe de Helsinki. Selección Oficial del 19 Festival de Cine de Madrid. Selección Oficial del 5 Festival Tucumán Cine.

Sábado 11: Solos en la ciudad
Dirigida por Diego Corsini (Argentina, 2011, dur. 99min)
Con: Felipe Colombo, Sabrina Garciarena, María Abadi, Laura Azcurra, Luciano Leyrado, Julia Bujman
Una joven pareja contempla románticamente el amanecer en la costanera porteña. La charla deviene en discusión. La discusión en pelea. Y algunas peleas pueden ser irreconciliables. Cada uno de ellos irá recorriendo por separado la ciudad, encontrándose con amigos, familiares y hasta desconocidos, generando situaciones que los llevarán a cuestionarse cómo y por qué llegaron adonde están. “Qué delicia son las peleítas de enamorados, cuando se sabe que culminarán en otra delicia más linda, la reconciliación. En esta agradable comedia romántica, una parejita discute por una pavada al amanecer, tras una fiesta, y se reconcilia al atardecer, lo que constituye otra fiesta. Entre medio, cada cual se cruza con diversos personajes que ofrecen sus consejos, distraen, o intentan alguna seducción.” (Paraná Sendrós, Diario Ámbito Financiero)  
Seleccionada para el 24º Festival de Cine de Mar del Plata sección Work in Progress, Seleccionada para el 30ª Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de Cuba para la sección Latinoamérica Primera Copia

Miércoles 15: Fontana, la frontera interior
Dirigida por Juan Bautista Stagnaro (Argentina, 2011, dur. 83min)
Con: Guillermo Pfening, Jorge D’Elia, Pablo Ribba, Gisela Vanesa Barreto, Adhemar Bianchi
1880. Una partida de soldados exhaustos navega por el Pilcomayo. Un hombre a la cabeza del grupo duda qué camino tomar. Es el coronel Fontana. De su decisión depende la vida de muchos hombres. Y él lo sabe muy bien. El territorio de un paí­s no es algo que cae del cielo; que las fronteras que se dibujan en los mapas son producto, en algún momento de la historia, de la voluntad y la determinación de algunos pocos hombres. Fontana fue uno de esos hombres y ésta es la pelí­cula que narra su historia. “Fontana, la frontera interior" es un filme estéticamente meritorio, por el oficio que a lo largo de los años marcó las producciones de Juan Bautista Stagnaro y por una excelente, conmovedora y desoladora interpretación de Guillermo Pfening. Pfening parece mimetizarse con el personaje a tal punto, que por momentos se tiene la sensación de estar asistiendo a un documental sobre una novela histórica. Con logrados encuadres en las escenas de enfrentamientos armados, en la recreación de escenarios, personajes y vestuarios, Juan Bautista Stagnaro desde la dirección logra uno de sus mejores trabajos fílmicos.” (Isabel Croce, Diario Prensa).  Proyección especial del 24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Selección del encuentro cinematográfico Pantalla Pinamar 2010

Sábado 18: Los Labios
Dirigida por Santiago Loza e Iván Fund (Argentina, 2011, dur. 100min)
Con: Victoria Raposo, Eva Bianco, Adela Sánchez, Raúl Lagger

Tres mujeres viajan a un lugar lejano para hacer trabajo social. Ayudan, escuchan y acompañan a los desprotegidos. Un hospital viejo las cobija. La convivencia obligada se pone más compleja cuando empiezan a conocerse. La relación con los otros, con la comunidad, también es difícil. Pero a medida que pasan los días, empezarán a fundirse con el paisaje que las rodea. “A través de una puesta bella y precisa, y de un guión tan claro como flexible, los realizadores combinan el trabajo de las tres actrices (brillantes Eva Bianco, Victoria Raposo y Adela Sánchez, premiadas en Cannes) con el de pobladores de la zona, que cuentan sus historias o las inventan. Imposible saber qué es ficción y qué realidad: tal vez, en esa interacción basada en una improvisación con rumbo, los protagonistas no tengan (ni necesiten tener) una respuesta.”(Miguel Frías, Diario Clarín)
Selección Un certain regard, del Festival de Cannes y premio a la mejor interpretación. Premio al Mejor Director de la Competencia Argentina, Premio Feisal y Premio a la Mejor Película de la Asociación de Cronistas Cinematográficos en el BAFICI. Premio Human Value del Festival de Cine de Tesalónica.


Miércoles 22: La extranjera
Dirigida por  Fernando Díaz (Argentina, 2009, dur. 96min)
Con: Arnaldo André, María Laura Cali, Roly Serrano, Norma Argentina

María es una argentina de carácter taciturno y reservado que vive en Barcelona. La muerte de su abuelo, último sobreviviente de la familia, la obliga a regresar a un rincón perdido de la Argentina, Indio Muerto. Luego de un viaje interminable, María llega al campo habitado sólo por el viento persistente y las nubes de polvo que aumentan la soledad del lugar. “El director Fernando Díaz, que había debutado en el largometraje en 1998 con Plaza de almas , aporta a su historia la necesaria ternura para que lo que cuenta en su propio guión contenga esos elementos que radiografían a la protagonista, personaje al que María Laura Cali supo expresar más con breves gestos que con palabras. No menos acertada es la labor de Arnaldo André como ese estanciero que descubre el amor.” (Adolfo Martínez, Diario La Nación)
Competencia del XXXII Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, 2008. Pabellón Cinema du Sur, del Festival Internacional de Cine de Cannes, 2008. Festival de Cine de San Sebastián 2007 Sección Cine en Construcción, Premio SIGNIS. Nominada al Cóndor de Plata al Mejor Actor de Reparto (Arnaldo André).

Sábado 25: Mensajero
Dirigida por Martín Solá (Argentina, 2011, dur. 85min)

Documental. Entre montañas y planicies, el trabajo y la religión se enlazan hasta confundirse entre sí y atravesar toda la densidad del paisaje del norte argentino a través de una mirada perpleja, impávida, donde lo espiritual y lo físico tienden a ponerse en fuga en cada encuadre. El punto de partida narrativo es Rodrigo, el mensajero de una comunidad puneña que decide abandonar su puesto para ir a trabajar en una salina. Su viaje se funde con la peregrinación que organizan los monjes locales. “Mensajero establece una tensión entre la ficción más ascética y el documental de observación más contemplativo, entre la transmisión de un estado de ánimo y un informe “objetivo” acerca de la situación de desarraigo en que se encuentran los trabajadores más postergados en ese confín olvidado del planeta.”(Ricardo Parodi, Observatorio de Cine Documental)    
Mención Especial del Jurado del 10 Festival TandilCine. Selección del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Ganador del Premio del Fondo Metropolitano de Buenos Aires.

Miércoles 29: Un rey para la Patagonia
Dirigida por Lucas Turturro (Argentina, 2011, dur. 83min)
Con: Juan Fresán, Rodolfo Terragno, Daniel Divinsky, Christian Ferrer, Tomás Eloy Martínez
En 1971, Juan Fresán se propuso llevar al cine la historia de Orélie Antoine de Tounens, el delirante francés que 100 años antes se había autoproclamado "Rey de la Patagonia y Araucanía". La película, que llevaba por título La Nueva Francia, quedó inconclusa. En 2004, Fresán se contactó con Lucas Turturro para que lo ayudara a rescatar el material fílmico conservado. Fresán falleció en julio de ese mismo año, pero Turturro decidió retomar la huella de aquella película trunca. “Muy original es Un Rey para la Patagonia, a partir de recuperar los pedazos de la película que Juan Fresán quiso hacer sobre Orélie Antoine en los 70 (experiencia que le inspiró a Carlos Sorín La película del Rey), vuelve sobre aquel curioso personaje francés, pero más sobre el propio Fresán, tan alocado y creativo como Orélie". (Diego Lerer, Diario Clarín). Mención especial del Jurado del 25 Festival de Cine de Mar del Plata. Mención Especial del Jurado del 14 Festival de Cine Español de Málaga

Actividades y eventos pasados

Exitosa presentación del
CALENDARIO 2012 DEL MUSEO DEL CINE
En adhesión a Buenos Aires Capital Mundial del Libro.
Brindis de Fin de Año en Cinecolor Digital.

Se realizó la exitosa presentación, organizada por el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, del  "Calendario 2012", titulado Vea y lea, en adhesión a la decisión de la UNESCO que eligió a Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011. El Museo del Cine dedica su tradicional Almanaque a los escritores y el cine y su presentación tuvo lugar la noche del jueves 15 de diciembre de 2011 en Cinecolor Digital (Humboldt 1440).

Sobre la presentación del Calendario 2012

Gran fiesta de fin de año del cine argentino, sucesivamente asistieron todas las tapas del Calendario: Mirtha Legrand (en 2006), Ricardo Darin (en 2007), Graciela Borges (2009), Ricardo Darín y Guillermo Francella (2010) y Federico Luppi (2011), en tanto que en 2008 fue en homenaje a Eduardo Mignogna.

Este es el séptimo año consecutivo, en el cual la Dirección General de Museos y el Museo del Cine eligieron a Cinecolor Argentina, por su compromiso con el cuidado del patrimonio cultural y cinematográfico, para realizar la presentación de su calendario 2012.


Sobre el evento

El brindis de fin de año del Museo del Cine porteño es uno de los eventos más importantes del quehacer cinematográfico. En el mismo se dieron cita autoridades, la industria del cine y la prensa acreditada para compartir una grata velada y llevarse consigo de recuerdo el Calendario que reúne diversas imágenes como cierre del año en el cual la Institución celebró su 40º e inauguró su nueva sede en la calle Caffarena 49 en el barrio de La Boca.  

Hicieron uso de la palabra: Josefina Delgado, Subsecretaria de Cultura, y Paula Félix Didier, directora del Museo del Cine porteño; también en representación de la Asociación Amigos del Museo del Cine saludó a los asistentes Beto Acevedo.  Acompañaron el lanzamiento el Director General de Museos, Pedro Aparicio, y la Directora General de la Unidad Proyectos Especiales del Programa Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, Luciana Blasco.

Luego, el crítico Pablo De Vita saludó a los invitados especiales presentes en la edición 2012 y los invitó a retirar, de manera simbólica, el “primer ejemplar” de forma previa a su entrega a todos los asistentes. Se hicieron presentes: Ana Celentano, por “Las viudas de los jueves”; Inés Efrón y Lucía Puenzo por “El niño pez”; Fernando Spiner por “Aballay, el hombre sin miedo”; Héctor Olivera por “Una sombra ya pronto serás”; Osmar Nuñez y Diego Lerman por “La mirada invisible”, Eduardo Blanco y Pablo Bucca por “Una mujer sucede”, de próximo estreno. También retiró el ejemplar por la foto de “Prisioneros de la tierra”, Julieta Magaña, actriz e hija de Ángel Magaña uno de los protagonistas del clásico de Mario Sóffici de 1939.

La tapa luce una foto del filme “Los libros y la noche”, de Tristán Bauer y los escritores homenajeados, uno por mes, son Claudia Piñeiro, Lucía Puenzo, Antonio Di Benedetto, Ernesto Sábato, Roberto Arlt, Julio Cortázar, Martin Kohan, José Hernández, Manuel Mujica Lainez, Horacio Quiroga, Osvaldo Soriano, Marco Denevi, Ricardo Piglia y Luis Lozano.

Sentido aplauso tuvo el recuerdo para dos actores recientemente fallecidos: Dorita Ferreiro y Alberto de Mendoza.

También estuvieron en la celebración el director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Sergio Wolf, y su productora Rosa Martínez Rivero; el director del Festival Pantalla Pinamar, Carlos Morelli: el rector de la Fundación Universidad del Cine, Manuel Antin. El secretario de la Comisión Directiva de la Academia de Cine, Marcelo Piñeyro. El Presidente de la Asociación Cine Tandil Luciano Majolo. También acompañaron la celebración el ex director del Museo del Cine, David Blaustein y representantes de Argentores, Sica, Asociación de Cronistas Cinematográficos y Colegio Público de Abogados de la Capital Federal.
Estuvieron además los actores Pablo Alarcón, Oscar Alegre, Valeria Britos, Willy Lemos, Esmeralda Mitre, Daniela Vargas; los directores Edgardo Cozarinsky, Miguel Mato, Nemesio Juárez, Ariel Rotter, Federico Godfrid, Juan Sasiaín, Paula Hernández, Marcelo Piñeyro, Rodrigo Moreno, Blas Eloy Martínez, Bebe Kamin, Gastón Solnicki, Eduardo Spagnuolo, Natalia Smirnoff, Lorena Muñoz. Los directores de fotografía: Félix Monti y Hugo Colace. Los vestuaristas Horace Lannes, Graciela Galán y Beatriz di Benedetto, junto a gran cantidad de prensa acreditada y diversos representantes de la industria audiovisual.

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ARTEBA 2011

Durante la última edición de arteBA la Dirección General de Museos estuvo presente con un stand institucional referido a la reapertura del Museo del Cine. Del 19 al 23 de mayo de 2011 se proyectaron en continuado dos piezas audiovisuales especialmente montadas en base al patrimonio del Museo del Cine. Como actividad central se realizó el 21 de mayo de 2011 Tríptico Cine Expandido, una performance de cine experimental de Claudio Caldini a tres proyectores de Súper 8, con uno de los referentes argentinos de los movimientos de vanguardia.

La inauguración del stand, que se realizó el 18 de mayo de 2011 en el predio de La Rural, contó con la presencia de Hernán Lombardi, Ministro de Cultura porteño, Pedro Aparicio, a cargo de la Dirección General de Museos, y Paula Félix-Didier, Directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Esa misma noche visitaron el stand figuras como Ricardo Darín y Daniel Aráoz, entre otros.

“Como el año pasado anunciábamos en arteBA la reapertura del Museo de Arte Moderno, hoy estamos anunciando la apertura del Museo del Cine en su nueva sede", declaró el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi. "La ciudad tiene un enorme patrimonio vinculado al cine. Me parece que es importante que ese patrimonio se pueda exhibir en un edificio extraordinario que está en pleno barrio de La Boca y que su vez va a servir para revigorizar el Corredor Cultural del Sur. Entre el MAMBA y Caminito, ahora vamos a tener nuestro Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, que va a poder así terminar con una larguísima peregrinación. Nos da una enorme alegría poder volver a abrirlo." 


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Más información:

TRÍPTICO CINE EXPANDIDO
Presentación: 21 de mayo de 2011 – en el stand
Duración: 40´
Tres pantallas, tres proyectores Súper 8, y cientos de imágenes desfilando frente a nuestros ojos; conmoviéndonos, afectándonos, haciéndonos percibir de un modo distinto. Una performance cinematográfica exclusiva de Claudio Caldini que se realiza especialmente para arteBA.2011 y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, la institución pública porteña que preserva las más variadas expresiones de la memoria cinematográfica de nuestro país.
Textos, presentación y comentarios: Melina Fontán y Ricardo Parodi. 

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Dos piezas audiovisuales montadas en base al patrimonio del Museo del Cine: 
MATERIA Y MEMORIA
El cine experimental argentino y el primer semanario cinematográfico Latinoamericano en el Stand del Museo del Cine en arteBA.2011.

Fragmentos para una historia del Cine Experimental Argentino.
Una compilación de fragmentos de las películas más emblemáticas del cine experimental argentino. Argentina fue el primer país en Latinoamérica en poseer un grupo, más o menos orgánico, estable, que producía y exhibía periódicamente cine experimental.
Desde fines de los sesenta y hasta bien entrados los ochenta, este colectivo de cineastas produjo una obra tan singular como emblemática, indudablemente ligada a las artes plásticas debido al modo particular en que trabajaba las formas. 
Haciendo de la imagen una pura materialidad, manipulando recursos estilísticos como el montaje acelerado, sobreimpresiones, cámara lenta,  re- filmaciones y otros recursos tan originales como artesanales, un pequeño número de realizadores supo cuestionar los cimientos mismos del arte cinematográfico poniendo en trance todos sus presupuestos, desde la narración hasta el encuadre y la existencia misma de la cámara. Se trataba de llevar todo a la más absoluta  abstracción, arrojar todo al caos de una percepción nueva, distinta y, de un modo particular,  revolucionaria.
Proyección de obras y fragmentos de Marielouise Alemann, Narcisa Hirsch y Jorge Acha, entre otros. 
Textos, curaduría y edición: Melina Fontán y Ricardo Parodi. 

Memoria de un país
“Sucesos Argentinos” fue el primer noticiero cinematográfico regular de la Argentina y de Latinoamérica. Estuvo presente en las salas de cine desde 1938 hasta 1972, con diversos formatos. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken posee la colección más grande y valiosa de dichos noticieros, en su formato original de 35 mm. Como patrimonio equivale a poseer un extenso registro de la memoria visual argentina. 
Durante la feria se proyecta una selección muy particular de dicho noticiario, en una pieza audiovisual que permite reconocer su heterogeneidad e importancia.
Textos: Melina Fontán y Ricardo Parodi.

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EL MUSEO DEL CINE EN EL 13 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE(BAFICI)
El Museo del Cine participó del 6 al 17 de abril de 2011 con una actividad para los más chiquitos, la proyección de "Metrópolis", y el rescate y proyección de dos filmes clásicos del Cine Nacional con la colaboración del BAFICI.

Actividades:

Baficito en concierto:
Ideada para los más chiquitos dentro del BAFICI, la proyección de cortos argentinos animados bajo el título “Plácido y los refranes animados”, se realizó con música en vivo en el Teatro 25 de Mayo, con la presencia de las Orquestas Infantiles y Juveniles de la Dirección General de Inclusión del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad, con dirección de Gabriel Chwojnik.
En la ocasión se proyectó en primer término material animado con acompañamiento orquestal en vivo. Luego, como parte final del espectáculo, todos los niños asistentes a la función elaboraron de manera conjunta con el área educativa del Museo del Cine porteño, una aproximación a la labor de la banda sonora en cine, a partir de la generación de efectos de sonido con materiales previamente distribuidos para tal fin.
Programa: “Plácido y los fantasmas” , “No más goles” y “Héroes de ocasión” (Dirigidos por Jorge Caro en los 50); “Hoy por ti”, “Amor con amor se paga”, “Al que madruga Dios lo ayuda”, “Haz bien sin mirar a quien”, “El que ríe último”, “Al que nace barrigón”, “El perro y el hueso”, “El zorro y el cuervo”, “El zorro y las uvas” (Dirigidos por Burone Bruché en la década del ’40).
16 de Abril de 2011 a las 18 hs. en el Cine-Teatro 25 de Mayo.

Metrópolis:
Dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y una de las películas incluidas en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. Las escenas que recuperó el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken permitieron reconstruirla y restaurarla. La copia que se proyecta en el BAFICI es la misma que inauguró la 60 Berlinale proyectándose en la Puerta de Brandenburgo.
La versión original de la obra maestra del cine mudo alemán se daba por perdida y luego de la anterior restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre. Dirigida por Fritz Lang, “Metrópolis” es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine.
Trasladada la sede de la Fundación en Wiesbaden para ser restauradas reconstruyendo la versión original de 1926, el Gobierno de la Ciudad brindó pleno apoyo para concretar esta labor mediante la firma de un convenio de colaboración entre el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau. El jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, presenció la firma del acuerdo que estuvo a cargo de Helmut Possman, presidente de la Fundación Murnau, y el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi.
La Fundación Murnau, se dedica desde hace más de 40 años a la conservación y divulgación del patrimonio cinematográfico alemán y es titular de los derechos de explotación económica de “Metrópolis”. El Museo del Cine conservará una copia restaurada 35mm plena de derechos de utilización en todo el territorio nacional.
Evento especial con música en vivo interpretada por el trío de Marcelo Katz.  
12 de Abril de 2011 a las 20 hs. en el Cine-Teatro 25 de Mayo.
Más información sobre Metrópolis >>

Facundo, el tigre de los llanos:
De Miguel Paulino Tato, uno de los personajes más polémicos de la historia del cine nacional. Biografía no atada al rigor histórico, resulta la mirada a la figura del caudillo riojano Facundo Quiroga reelaborando el Facundo escrito por Domingo Faustino Sarmiento, a partir de un argumento de Antonio Pagés Larraya adaptado por Leopoldo Torre Nilsson y Carlos Borcosque. 
La ópera única del hasta ese entonces crítico de cine, conocido bajo el seudónimo de Néstor, y futuro censor del Ente de Calificación. Facundo, el tigre de los llanos contó con la “ayuda” de Leopoldo Torre Nilsson. El final del rodaje fue terminado por Carlos Borcosque. Miguel Paulino Tato fue una de las figuras más discutidas y polémicas del cine argentino. Durante muchos años ejerció la crítica en los diarios Crítica, El Mundo, El Pampero y Mayoría; en numerosos programas radiales y más tarde en la revista “Esquiu”, donde su estilo drástico y –a menudo- agresivo se destaca en titulares como: “¿Derechos humanos o delirios?”, “Mentes limpias en cuerpos sanos” o “La censura del cine es universal”, dando así lugar para justificar su desempeño como director del Ente de Calificación Cinematográfica entre el 1 de septiembre de 1974 y el 20 de septiembre de 1978, en rigor, la oficina desde donde se alcanzaron varios records en materia de censura. Antes, entre 1944 y 1947 fue directivo del Instituto Nacional de Cinematografía y en 1969 en Canal 7. También fue asesor del Teatro Municipal General San Martín. Fue socio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos en la cual se propusiera su expulsión por asumir funciones reñidas con la libertad de expresión. A casi un año de su gestión en el Ente había prohibido 131 películas sobre 286 calificadas. Murió el 18 de Abril de 1986 a los 82 años. En el diario Mayoría, el 26 de Octubre de 1973, había expresado: “La censura bien ejercida es higiénica. Y altamente saludable como la cirugía. Cura y desinfecta las películas insalubres, extirpándoles tumores dañinos, que enferman al cine y contaminan al espectador”. Fue el único funcionario del gobierno peronista confirmado en funciones luego del Golpe de Estado de 1976.
10 de Abril de 2011 a las 18.45 y 11 de Abril a las 11 en el Hoyts Abasto - 17 de Abril de 2011 a las 12.30 en el Malba Cine.
Asimismo se realizó una mesa sobre la recuperación del film moderada por Paula Felix Didier.
14 de Abril de 2011 a las 14.30 en el punto de encuentro del Hoyts Abasto.

La terraza:
De Leopoldo Torre Nilsson. Su proyección se realizó gracias a la contribución del BAFICI en la preservación del patrimonio cinematográfico colaborando con el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” en la obtención de la copia nueva que se vió dentro del Festival y que, luego del mismo, pasará a engrosar el patrimonio de la institución. Se proyectó por primera vez en fílmico desde su estreno y luego de muchos años de su presentación por televisión por cable. La copia nueva se obtuvo directamente del negativo original adquirido entonces por la señal I-Sat (hoy Turner).
Leopoldo Torre Nilsson y Beatriz Guido retornan con este drama a uno de sus temas predilectos: el complejo, contradictorio, fascinante mundo de la adolescencia contemporánea. Sutilmente abordan el tema del aislamiento de los jóvenes con respecto a los mayores. La terraza en que se encierran sus protagonistas, y de la que sus padres quieren hacerlos bajar, simboliza el lugar propio a que aspiran. Está al topo de una lujosa casa de departamentos, en el suntuoso barrio de Palermo Chico, y tiene jardines, pileta y un buen surtido bar. Chicas y muchachos de diverso carácter, desde indiferentes hasta fanáticos, forman el heterogéneo grupo: “representan”, dice Beatriz Guido, “Una toma de posición mental ante la vida y, en alguna medida, el conflicto entre dos generaciones”. El alcohol y diversas situaciones personales enardecen sus ánimos y se suscita una pelea entre el fanático cabecilla y otro de los muchachos. Aquél, en quien anidad tendencias malsanas y criminales, arroja una niña al vacío, pero una cornisa salvará esa vida en peligro. Después, cuando ya la terraza ha sido desalojada esa niña jugará, cojeando, en la hojarasca de la vacía pileta.  
7 de Abril de 2011 a las 18.45 y 9 de Abril a las 20.45 en el Hoyts Abasto - 11 de Abril de 2011 a las 16hs en el Atlas Santa Fe.

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Premio Legacy of Cinema, por "Metrópolis"
La Directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Paula Félix-Didier, recibió el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.

Dentro de la 36º ceremonia de entrega de premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles fue distinguida la labor de la directora del Museo del Cine, Paula Félix-Didier, por su trabajo de rescate del film "Metrópolis" de Fritz Lang.
El Legacy of Cinema Awards se otorga dentro de la ceremonia que anualmente realiza Los Angeles Film Critics Association que, entre sus miembros, incluye a afamados críticos como Leonard Maltin, Richard Schickel, Scott Foundas y Robert Koehler. Por la labor en el rescate del film aparecido en el Museo del Cine porteño también recibieron el premio la Fundación F.W.Murnau de Alemania y el coleccionista Fernando Martín Peña.
El premio se entregó ex aequo a Serge Bromberg, por su documental “Lenfer d´Henri-Georges Clouzot”, sobre el autor de “El salario del miedo”, “Las diabólicas”, “La prisionera” y otras joyas del suspenso francés y mundial y que fuera exhibido en la 24 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
La ceremonia tuvo lugar el 15 de Enero de 2011 en el Hotel Intercontinental situado en el Paseo de la Fama.

Sobre Paula Félix-Didier
Desde 2008 es directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Es especialista en conservación y archivo de medios audiovisuales, y docente e investigadora cinematográfica. Es Historiadora egresada en la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales, egresada de la New York University y en Investigación Histórica de la Universidad de San Andrés. Ha dictado cursos universitarios y terciarios de historia del cine argentino y latinoamericano, se ha desempeñado como curadora en muestras retrospectivas y ciclos de cine y ha participado de la coordinación de cine-clubes y cinematecas. Además, ha sido jurado en festivales de cine como el Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) y el de la Federación de Escuelas de cine de América Latina (FEISAL) Film Schools International Student Short Films Festival, entre otros. Ha coordinado paneles y conferencias y ha participado en numerosos congresos, publicando artículos y capítulos en revistas y libros.

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Sobre "METRÓPOLIS"
En el año 2008 se dió a conocer la versión del mítico filme mudo alemán con las escenas recuperadas por el Museo del Cine.

“Metrópolis”, dirigida por Fritz Lang, es considerada una de las obras cumbres del cine expresionista alemán y está incluida en el Memory of the World Registrer de la UNESCO. Las escenas que recuperó el Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken” permitirán reconstruir y restaurar la mítica película y constituyen un hallazgo fundamental para la historia del cine.

La versión original se encontraba incompleta y luego de la última restauración, realizada en el año 2001, se consideraba que los fragmentos faltantes se habían perdido para siempre.

“Metrópolis” es una de las películas más perjudicadas por los mecanismos de censura y de distribución de la historia del cine. Ferozmente mutilada por las autoridades nazis con la llegada de Hitler al poder, también fue víctima de reformulaciones que afectaron profundamente su concepción en momentos de su estreno en los Estados Unidos, entre otros países.

En la Argentina, la película fue estrenada por la distribuidora cinematográfica Terra, propiedad de Adolfo Z. Wilson, y luego pasó a engrosar el fondo de archivo del crítico y coleccionista Manuel Peña Rodríguez (creador también del primer Museo del Cine, de carácter privado, en la década del 40). Ante la necesidad, Manuel Peña Rodríguez se desprendió de su archivo fílmico que fue vendiendo al Fondo Nacional de las Artes. En este organismo, el original de “Metrópolis” (en soporte nitrato y altamente inflamable) fue reducido a una copia negativa de 16mm. Ese material, el único en existencia en el mundo con la copia de “Metrópolis” incluyendo las escenas faltantes, fue donado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992 y desde entonces integró el acervo del Museo del Cine porteño.

En el año 2008, la actual directora del organismo, Paula Félix Didier, solicitó la revisión de la copia, al comprobar la longitud del metraje, de este modo se llegó al hallazgo que sorprendió al mundo.

El 3 de julio de 2008, en conferencia de prensa en el Centro de Museos de Buenos Aires, se dieron a conocer los detalles del rescate de las escenas faltantes. Se exhibieron cuatro secuencias inéditas de casi veinte minutos perdidos de "Metrópolis", con la presencia del Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y la Directora del Museo del Cine. Estas secuencias también se presentaron en la 53º Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) que se realizó del 24 de octubre al 1º de noviembre de 2008. Allí la Directora del Museo del Cine participó de un coloquio con el director e historiador español Luciano Berriatúa, restaurador de cine mudo español y alemán.

La versión completa con las escenas recuperadas se proyectó en nuestra ciudad en septiembre del 2008 en el Cine-Teatro 25 de Mayo, y en mayo de 2009 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, con la música original compuesta por Fernando Kabusacki, dentro de las actividades del Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF).

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CICLOS DE CINE

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