Exposiciones temporarias y permanentes

Exposición Permanente de Patrimonio

El Cuarto Mundo
Renovación integral de la exhibición a disposición del público de Buenos Aires.

El guión de exhibición sitúa las piezas de la colección dentro de 3 ejes que dan cuenta de los diversos ámbitos culturales en donde fueron producidas: el mundo surandino, la cultura de la selva -Misiones Jesuíticas- y la puerta del Atlántico - Buenos Aires-.
 
Colección: Abarca platería, imaginería y mobiliario iberoamericano de los siglos XVI al XIX. Documentos, libros, ornamentos religiosos, grabados, cerámica, indumentaria civil y accesorios femeninos.

Planta Baja: 
Presentación de las tres principales áreas geográficas y culturales de la América colonial.  Presentación de actores y trama histórica.
Salas: “Área Sur andina”, “La cultura de la selva” y “La puerta del Atlántico”.

Primer Piso:  
Mediados del siglo XVl hasta el XVIII.  Los indianos: conciencia de grupo y construcción de la identidad criollista.
Salas: “María en América”, “Potosí Villa imperial”, “Los maestros de nuestro Arte l”, “Los maestros de nuestro Arte ll”, “El contacto con oriente”,  “Misiones Jesuíticas de Moxos y Chiquitos” (La cultura de la Selva ll) y “Buenos Aires, Capital del Virreinato”.

Subsuelo: 
Siglos XVIII y XlX.
Salas: “Cocina Hispanoamericana del siglo XVIII”, “Reflejos del Plata (Platería, mobiliario, textiles en el Río de la Plata)” y ”Sala Federal”.

Sala “Muñecas memorias de la infancia”
A través de la exhibición de la colección Castellano Fotheringam se da a conocer el proyecto de remodelación, puesta en valor y reconversión en museo de la casa familiar de Isaac Fernández Blanco, que en el mediano plazo se convertirá en segunda sede del Museo encargada de difundir las artes y artes aplicadas de los siglos XIX y XX.

Sala de exhibición temporaria y usos múltiples Pabellón central
Esta nueva sala completa el recorrido del Pabellón Principal del Palacio Noel y está destinada a albergar diferentes exhibiciones temporarias y diversas actividades de extensión cultural como conciertos, conferencias, seminarios, cursos, talleres y eventos.

<<

EXPOSICIONES TEMPORARIAS


La Subasta de la Asociación de Amigos
La Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” presentó la Quinta Edición de la Subasta de obras de arte a beneficio del Museo, evento que cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta Subasta tiene como objetivo la obtención de fondos y recursos que serán destinados a la producción de exhibiciones, publicaciones, conservación y restauración de obras de la colección, adquisición de tecnología, mobiliario museográfico, sistemas de seguridad y a colaborar con los objetivos de la programación de la institución. 
Este año se contó nuevamente con la participación de artistas argentinos de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional que donarán parte de lo recaudado.
Gracias a todos ellos, conformaron esta edición más de cien destacadas obras pictóricas y escultóricas contemporáneas y como signo temático distintivo, importantes piezas de plata realizadas por el maestro orfebre Emilio Patarca.
Las piezas se exhibieron del 26 de octubre al 2 de noviembre de 2011 en el Palacio Noel, Suipacha 1422.
La Subasta se realizó el día Jueves 3 de noviembre de 2011 a las 19 hs.

Imágenes en:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.280868378602100.67448.109750765713863&type=3

<<

Pesebre de María Isabel Fotheringham
Abierto al público del 8 de diciembre de 2011 hasta fines de enero de 2012.

María Isabel Fotheringham de Castellano nació en Buenos Aires en 1894 y se crió en Río Cuarto, ciudad a la que consideró siempre su "verdadero terruño natal". Aunque su vocación como escultora y caricaturista se despertó tempranamente, quizá como herencia de un abuelo acuarelista, sólo a partir de los 40 años y al morir su esposo, el juez y literato, Dr. Benjamín Castellano, decidió dedicarse plenamente al arte, acercándose a escultores consagrados como Luis Perlotti y estudiando con el español José de Bikandi. Gozó de una larga y saludable vida que le permitió aprovechar sus años de madurez para darse a conocer al público y la crítica, dentro y fuera del país, a través de una prolífica y permanente producción.
Su obra, moderna en lo técnico y en su resolución estética, estuvo siempre signada por la tradición histórica de su origen familiar, por su fe religiosa y, particularmente, por un profundo conocimiento del ámbito rural argentino como se refleja en este Nacimiento, rescatando tipos étnicos y costumbres populares que, para los años de su producción, ya estaban despareciendo. Falleció en la ciudad que la vio nacer, en el año de 1988.

<<

Exposiciones temporarias en la Casa Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420. Entrada gratuita.
La muestra estará abierta los sábados y domingos de 11 a 17 hs.

En busca del tiempo perdido. Un recorte de vida cotidiana, 1880-1910
Curador: Patricio López Méndez.
Las imágenes que integran esta muestra han sido seleccionadas y copiadas del fondo fotográfico del Museo de Arte Hispanoamericano y tienen, entre otros, el propósito de recrear un mundo del cual la Casa Fernández Blanco formó parte fundamental.
Hoy, la mayoría de estos testimonios de vida cotidiana han mutado sensiblemente o desaparecieron para siempre.
Pronto, la restauración de esta casa devolverá a la Ciudad de Buenos Aires una pequeña porción de aquel momento en que todos pensaron que los sueños de progreso sin límites podían ser realidad.

Donación Alicia Jurado
En el año 2008, la escritora Alicia Jurado y Fernández Blanco, nieta de Isaac Fernández Blanco, donó al Museo este juego de mesa que perteneció a su madre Ilve y que alguna vez adornó la mesa del comedor de la casa de Hipólito Irigoyen 1418/20. Así mismo, esta muñeca Bebé Jumeau, comprada en Francia por su abuelo, pasó de las manos de su madre y hoy Alicia Jurado la dona al Museo Fernández Blanco con el fin de sumarse a la colección de muñecas antiguas de las hermanas Mabel y María Castellano Fotheringham cuyo destino final es esta segunda sede de la calle Irigoyen.

El pesebre de Anton Comploj
Pocos objetos refieren al hogar y sus prácticas familiares como el armado de un belén o pesebre. En él confluyen, la celebración religiosa del nacimiento de Jesús y, a su vez, la interpretación creativa de las más diversas tradiciones populares. Así fue concebido este pesebre en 1926, cuando Giuseppe y Judith Croci lo encargaron a Anton Comploj, un artesano de Val Gardena, en el norte de Italia. Hacia1930, arribaron a Buenos Aires, las cuarenta y cuatro imágenes de madera de cedro, talladas y policromadas, junto a las tablas pintadas con los cielos de Belén y sus construcciones fantasiosas realizadas en corteza. Rita y Anna, las entonces niñas de la familia Croci, jamás perdieron la fascinación y el entusiasmo por armar su pesebre año tras año. Hoy, por decisión de Rita y su familia, cada visitante de la Casa Fernández Blanco podrá revivir esa experiencia inolvidable en cada Navidad, mientras siga albergando, como Rita, al niño que aún no pierde la capacidad de maravillarse.

Donaciones para una nueva sede
Esta vitrina ha sido concebida como una pequeña muestra de algunas de las colecciones artísticas de los siglos XIX y XX que en el futuro se albergarán en la Casa Fernández Blanco. Las mismas son el producto del amor por los objetos bellos, una inmensa generosidad, y la particular conciencia cívica por compartir y que, sin duda, contribuyó a la formación de los museos y transformó el patrimonio, que una vez fue privado, en el patrimonio de todos.
El esfuerzo de poner a disposición del público de Buenos Aires una segunda sede del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” no es sino el mínimo reconocimiento a quien fuera su fundador y a todos aquellos que imitaron su ejemplo y siguieron enriqueciendo sus colecciones.
Vaya nuestro sincero agradecimiento para estos benefactores que siempre consideraron al futuro como algo más allá de si mismos. Isaac Fernández Blanco, Alicia Jurado y Fernández Blanco, Martín Noel, Celina González Garaño, María Teresa Ayerza de González Garaño, Mabel y María Castellano Fotheringham, María Elena del Solar Dorrego de Casal, Mónica De Ridder, Luisa Carcavallo de Rodríguez Fudickar, Herman Rodríguez Fudickar, Carlos Benjamín Fernández y Fernández, Viviana Fernández de Céspedes, Manuel Ponte Corral, Rita Croci, Constantino y Hernán Luis Vigo Suárez.

<<

Espectáculos y eventos

Restauración del violín "Guarnerius" del siglo XVI. Edición del libro "Un Guarnerius en Buenos Aires" y edición del CD "Un Guarnerius en Buenos Aires".

En las diferentes instituciones que posee el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires pueden hallarse objetos de enorme valor e interés. Uno de los casos paradigmáticos de acervo artístico y cultural, es el del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
Dicho acervo conformado por miles de objetos donados a principios del siglo XX por Fernández Blanco, quien adquirió en Paris importantes instrumentos de cuerda y arcos, iniciando una interesante colección que incrementó a su regreso a Buenos Aires y que complementó con exquisitos objetos de arte virreinal. En el año 1923 donó a la Ciudad sus colecciones y su casa, que poco tiempo antes había convertido en el primer museo privado de la Argentina. Tras la muerte de este gran amante de la música, la institución que hoy lleva su nombre fue trasladada al Palacio Noel, tornando su interés temático hacia las artes aplicadas virreinales, relegando a este pequeño pero importante conjunto de instrumentos musicales. Finalmente, en la década de 1950, la colección MIFB fue remitida en préstamo temporario al Teatro Colón, donde fue exhibida hasta el año 2007 con un criterio museográfico muy pobre y no exenta de problemas de conservación.

Sin embargo, el violín personal de Isaac Fernández Blanco, el instrumento más interesante de esta colección, permaneció en los depósitos del Museo durante las últimas cinco décadas, oculto y en custodia. Se trataba de un violín Guarnerius de 1732, uno de los instrumentos mejor conservados de autoría de ese célebre luthier de Cremona y uno de los más importantes del mundo en la actualidad.

En los últimos diez años el MIFB ha trabajado intensamente con todos los temas inherentes a su colección -desde el período precolombino hasta 1920- incluyendo las gestiones y acciones necesarias para recuperar su colección de instrumentos musicales, a fin de comenzar una política para su restauración, puesta en valor y exhibición.

Las acciones desarrolladas en dos importantes áreas de labor dan marco a este importante e improrrogable proyecto museológico. La recuperación de la Casa Fernández Blanco, su puesta en valor y reconversión como segunda sede del MIFB, que se dedicará a la difusión del arte y las artes aplicadas internacionales de los siglos XIX y XX es la primera de ellas

La segunda es la enorme tarea cumplida por el Museo en el campo musical que lo ha convertido en un importante referente para la música de cámara en la Argentina. Esta novedosa y vigorosa dimensión musical ha generado en la institución la conciencia y necesidad de recuperación de su colección de instrumentos musicales y ha arraigado esta labor en el imaginario del público de nuestra ciudad como pertinente e imprescindible, ligándola ya definitiva- mente a la identidad del Museo.

El Museo Fernández Blanco atesora hoy la totalidad de los objetos de su invalorable colección de instrumentos, y ha iniciado una vigorosa tarea en pos de su investigación, re-catalogación, restauración y exhibición. La visibilidad de esta labor ha posibilitado asimismo la incorporación de nuevas donaciones de instrumentos y máquinas musicales.

El Ministerio de Cultura, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección General de Museos, el Museo Fernández Blanco y su Asociación de Amigos han editado, a través del Régimen de Promoción Cultural y el patrocinio de la empresa American Express, el libro "Un Guarnerius en Buenos Aires" dedicado a la pieza fundamental de la colección MIFB y como una forma más de celebrar a nuestra ciudad como "Capital Mundial del Libro 2011".
  
Se ha editado asimismo un CD que guardará para las generaciones futuras la memoria sonora de esta joya instrumental, registro que fuera grabado en el Palacio Noel por Pablo Saraví y un notable conjunto de músicos argentinos, como parte del mismo proyecto auspiciado por el Régimen de Promoción Cultural. Se incluyen en ese programa, otros dos violines de la colección MIFB, realizados por los célebres maestros de luthería Santo Serafín y Gioffredo Cappa. Los tres instrumentos fueron previamente restaurados por el Museo con el apoyo del Ministerio de Cultura, gracias al maravilloso trabajo -ad honorem- del maestro luthier Horacio Piñeiro.

Tanto la edición del libro como la grabación del CD se financiaron con el aporte de American Express realizado a través de la Ley de Mecenazgo instrumentada por el Gobierno de la Ciudad en 2010. Esta Ley incentiva la participación privada en el financiamiento de los proyectos culturales, a partir de que las empresas que aportan al Impuesto  sobre los Ingresos Brutos puedan destinar parte de ese monto (hasta un 2%) a financiar proyectos culturales de su elección, sin costo adicional , ya que el monto donado se descuenta de sus aportes.

Galería de imágenes
Haga click en la imagen para ampliar

<<

CONCIERTOS

XV TEMPORADA MUSICAL

Música de cámara, música antigua, y en especial los del período barroco.
Entrada del Museo $1.
La capa<<cidad de la sala es limitada (120 espectadores) y no se realizan reservas.
Palacio Noel, Suipacha 1422
Viernes, sábados y domingos a las 19 hs.
Para consultas, a partir de Abril, comunicarse con:
Área de Prensa y Comunicación del MIFB
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
4327-0228 int. 216
Producción Musical: Leila Makarius.

<<

Sede Casa Fernández Blanco
Ciclo de música de cámara “Hernán Vigo Suárez”.
Sábados y domingos a las 17 hs.
En la  Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420.
Entrada libre y gratuita. La capacidad de la sala es limitada (90 espectadores) y no se realizan reservas.
Para consultas comunicarse con:
Área de Prensa y Comunicación del MIFB
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
4327-0228 int. 216

<<

Sobre Capilla del Sol
Conjunto residente del Museo Fernández Blanco

En su Primera Gira Europea, Capilla del Sol, ensamble de Música Barroca Residente del MIFB se presentó el pasado 9 de Agosto de 2011 en el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, España, dependiente del Instituto Valenciano de Música, en el Castillo del Papa Luna.


Haga click en la imagen para ampliar



"Capilla del Sol" conjunto de música barroca iberoamericana residente del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires, desarrolla su actividad bajo el auspicio de la Asociación de Amigos del Museo (AMIFEB).
El ensamble se destaca por utilizar instrumentos y técnicas de interpretación de la época en que fue compuesto el vasto patrimonio musical del barroco iberoamericano basándose en sólidos conocimientos musicológicos que explican y contextualizan la realidad social y musical de este período.
Desde su creación en el año 2004 el conjunto ha brindado numerosos conciertos en nuestro país y el extranjero. Ha representado a la Argentina en las ediciones 2004, 2006 y 2008 del Festival de Música Renacentista y Barroca de Misiones de Chiquitos, Bolivia, en el Tropical Baroque Music Festival of Coral Gables, Florida, EEUU y en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, Ecuador. Participó también en el Festival de las Estancias Jesuíticas en Córdoba y en el Festival Internacional de Música de Ushuaia, Argentina, en las Semanas Musicales de Frutillar, Chile y en numerosos conciertos en Buenos Aires entre los que se destacan homenajes a Domenico Zippoli y Juan Bautista Comes, un concierto compartido con el Croatian Baroque Ensamble y los realizados para el Mozarteum Argentino.
Durante el mes de marzo de 2011 se presentó nuevamente en el "Tropical Baroque Music Festival of Coral Gables" en Miami, Florida y luego viajó a Washington DC para brindar conciertos en el Rasmuson Theater del Smithsonian National Museum of the American Indian y en el Millenium Stage del Kennedy Center. En octubre de 2011 Capilla del Sol , invitada por el Festival Internacional Cervantino de México hizo una gira por diez ciudades de dicho país.

Para más información sobre el ensamble: www.capilladelsol.com

Capilla del Sol

Silvina Sadoly: soprano
Adriana Sansone: soprano
Verónica Canaves: alto
Pablo Travaglino: tenor
Juan Colombo: tenor y percusión
Alicia Moran: violín
Ramiro Albino, flauta dulce
Alicia Morán: violín
Virginia Llansa: violín
Maria Jesús Olondriz: cello
Evar Cativiela: vihuela
Gustavo Richter: órgano
Eduardo Rodriguez: fagot
Federico Ciancio: arpa / órgano
Ramiro Albino: Dirección Musical

Coordinación artística:
Jorge Cometti / Leila Makarius

<<

TEATRO

TEATRO DE VERANO 2012

Osvaldo Tesser en VERDI
Espectáculo unipersonal basado en la vida del célebre compositor italiano. Fue presentado por primera vez en 1995 en el Teatro Colón en ocasión del ciclo "El Colón por dentro" y puesto nuevamente en escena en el mismo teatro y en el Instituto Italiano de Cultura en el año 2001 con motivo del centenario de la muerte del músico. Este verano podrá disfrutarse todos los domingos del mes de febrero en el MIFB.

Domingos de febrero a las 19 horas.
Palacio Noel, Suipacha 1422, entre Arroyo y Libertador.
Entrada General: $1.

Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión.
Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al pintor Modigliani, al escritor Oliverio Girondo y en esta oportunidad a uno de los más importantes músicos del siglo XIX.

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Compositor de ópera italiano, cuyas obras están consideradas entre las mejores de la historia de la ópera. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma. Hijo de campesinos analfabetos, estudió música en la vecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los esposos Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa de su juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la música", entró como discípulo del compositor milanés Vincenzo Lavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la Sociedad Filarmónica. A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera Oberto conde de San Bonifacio se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Su ópera cómica Un giorno di regno (Un día de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidió abandonar la composición. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como una alusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia. Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuel como rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè d'Italia". A estas óperas siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani (1844), ambas de gran éxito. De las 11 óperas siguientes sólo Macbeth (1847) y Luisa Miller (1849) se mantienen en el repertorio actual de ópera. Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) inspirada en El Trovador del escritor español Antonio García Gutiérrez y La Traviata (1853), que supusieron su consagración, se encuentran entre las óperas más populares de todos los tiempos. Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que se encuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y una mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), también de este periodo y probablemente la ópera más popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguración del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importante el Réquiem (1874) para conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque existía una versión del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la cantata dramática Inno delle nazioni (1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) así como un TeDeum, compuesto a los 85 años y otras obras religiosas. A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después de escribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, Otello (1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito había adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare. A continuación compuso su última ópera Falstaff (1893), igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las mejores óperas cómicas. Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán. La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodías armónicas y sus caracterizaciones dramáticas. Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas se encuentran entre las más representadas en todo el mundo.

“Federico tuvo un sueño” de María Marta Guitart
Sobre textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi

“Federico tuvo un sueño”, es una experiencia poético teatral inspirada en un cuento de Antonio Tabucchi y en textos y poemas de Federico García Lorca, donde la palabra en acción es la protagonista.
El poeta confunde sueño y realidad en una España embravecida de 1936. A través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante “La Barraca”, con el que el poeta recorría los pueblos de su tierra para contar historias a la luz de la luna, se reencuentra con su propia voz.
Recitando el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordando los monólogos de personajes como Doña Rosita la soltera, Yerma y  Mariana Pineda, Federico descubre que él mismo es su creación y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

www.federicotuvounsueno.blogspot.com

Funciones: sábados 14, 21 y 28 de enero a las 19 hs. y sábados 4, 11, 18 y 25 de febrero a las 19 hs.

Suipacha 1422.
Entrada general $1.
No se realizan reservas / Estricto orden de llegada.
Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores.

 “De más allá y de más acá”
Historias de la inmigración en la Argentina.

Intervención artística.
Narración Oral.
Dirección general y puesta en escena: Inés Grimland.

SINOPSIS: Argentina, tierra maravillosa que recibió a los inmigrantes que la poblaron y regaron su suelo con lágrimas de alegría y muchas veces de tristeza. Hombres, mujeres y niños se integraron a la vida del país emprendiendo todo tipo de trabajos, en la ciudad y en el campo. Variados idiomas se fueron mezclando con el castellano, produciendo una mezcla que permitía una comunicación muchas veces difícil, complicada, pero a pesar de todo, posible con provincianos y porteños. Este espectáculo cuenta historias de muchos de ellos, historias de conventillos y malevos, de gauchos argentinos y extranjeros, de hombres y mujeres que escapando de la miseria y de las persecuciones en Europa, llegaron para crearse "un mundo nuevo", donde una vida mejor era posible.

Narradoras: Inés Grimland – Irene Shliapochnik – Estela Rodriguez – Marta Urquiza – Cristina Chaparro – Rosa María Gonzalez.
Música en vivo: Augusto Gomez (Viento)
Asistencia de dirección: Jackelinne Rico
Video proyección: Oscar Scarinatta.
Auspicia Asociación Mutual Bartolomé Mitre

Funciones: Viernes 3, 10, 17 y 24 de febrero a las 19 hs.

Suipacha 1422.
Entrada general $1.
No se realizan reservas / Estricto orden de llegada.
Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores.

 Informes: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Días de semana: 4327-/0228 int. 216. Fines de semana: 4327-0228 int. 215.

<<
 
IDEAS EN CAPILLA 2011 / CICLO DE CONFERENCIAS

Un espacio para la reflexión y el intercambio que acompaña durante todo el año la programación del Museo y sus múltiples actividades de extensión cultural.

<<

Cursos y talleres

Cursos y talleres
Organizados por el Museo junto a la Asociación de Amigos.
Para consultas comunicarse con:
Área de Prensa y  Comunicación del MIFB: mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Tel. 4327-0228 int. 216

<<

VISITAS GUIADAS

La oferta educativa institucional abarca todos los niveles de la educación formal, desde el nivel inicial al terciario y universitario, con diferentes propuestas temáticas que hacen del Museo una herramienta útil al maestro. Las visitas guiadas escolares se programan de lunes a viernes en los turnos mañana y tarde.
Asimismo en colaboración con AMIFB se brinda un servicio de recorridos especiales en idiomas inglés, francés, italiano, alemán y portugués.

Visitas Guiadas al público en general
Entrada del Museo $1.
No es necesario reservar.
Sábados y domingos a las 16 hs.


Visitas Guiadas en inglés, francés y alemán
Se realizan en conjunto con la Asociación de Amigos del Museo (AMIFB).
Solicitar telefónicamente al 4327-0272.
O escribiendo a: mifb_educativa@buenosaires.gob.ar

Visitas guiadas a instituciones educativas
Solicitar telefónicamente al 4327-0272. mifb_educativa@buenosaires.gob.ar

Ayres de Arte:
Visitas guiadas especiales por la calle Arroyo con eje en el Museo Isaac Fernández Blanco.

Nuevo servicio cultural del Museo Isaac Fernández Blanco, organizado por su Asociación de Amigos, y destinado a turistas y residentes.

El servicio se brinda todos los miércoles y viernes de 15.30 a 17 hs.
Bono contribución de 10 pesos.
(No se requiere inscripción previa).

La visita comienza y termina en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco recorriendo la calle Arroyo desde Carlos Pellegrini hasta Esmeralda.
La amplia curva que describe esta tradicional calle de Buenos Aires es uno de los rincones más exclusivos de la ciudad y una cita obligada para los amantes del arte, el diseño y la cultura de Buenos Aires.
La visita Ayres de Arte, permite al participante descubrir obras de los siglos pasados, artistas consagrados, clásicos argentinos, modernos y contemporáneos; libros antiguos, relatos de viajeros e incunables y también palpar la creatividad y el diseño como expresiones artísticas en indumentaria, en elementos de decoración y en arquitectura.

Reservar con anticipación al 4327-0228 int. 201/202.

Turismo cultural:
Tel.4327-0228 int.201 / 202. - mifb.turismocultural@gmail.com
Bono contribución de $10. 
Miércoles y viernes de 15.30 a 17 hs.

<<

Biblioteca

Especializada en Arte Hispanoamericano. Historia, Arte, Literatura. Material de referencia: diccionarios y Enciclopedias. Material en español, inglés y francés. La consulta se realiza en sala mediante reserva telefónica previa. Horarios para realizar consultas: lunes a jueves de 10 a 17 hs.
Nuevo servicio a partir de abril 2011: 1º y 3º sábado de cada mes de 10 a 17 hs.
 Para consultas llamar al tel. 4327-0228, int.213, o escribir a mifb_biblioteca@buenosaires.gob.ar

<<